מהעיתונות בארץ

“פולחן האביב”

“אי אפשר היה להתעלם מעבודתם החדשה של יוסי ברג ועודד גרף. זו אולי המרשימה בעבודת שני היוצרים שמשתפים פעולה כבר זמן רב…מחד, הם מפרקים וחושפים משחקי כוח, משחקי מגדר, מאצ’ו על מאצ’ו במבט חד כמו של מנתח מוח. מאידך, כמבלי משים, הם מזככים את שנאמר ומראים את צדו השני של המטבע, את הרוך והחמלה. עבודה עם הרבה ביקורת ועם הרבה אהבה… ארבעת המשתתפים עושים עבודה מצוינת ושומרים על אותה רוח שמלווה את היצירות של ברג-גרף שיש בהן משהו משחקי- במובן של משחקי ילדות- ומשהו שמתחזה לתמים, אבל מבפנים הוא יודע לשאוג, בדרכו”
אורה ברפמן, דיבור ריקוד (פולחן האביב: עבודת האנסמבל הטובה של השנה 2017)

“ההקפדה הפורמלית, ההיגיון האסתטי הקשוח וההישענות היתרה על פולחני האביב שקדמו להם, כל אלה ואיכויות נוספות הופכות את ״פולחן האביב״ של ברג וגרף לעבודה רותחת, מתפקעת מיחס אישי. יתרונה הוא בכך שמלבד אסופת סיסמאות שנאמרות בקול מתפנק, היא אינה כושלת באקטיביזם זול ודידקטי אלא נוקטת מהלך לירי של קינה בין החורבות של חיינו כאן, במקום הזה, בזמן הזה.” ענת זכריה, ידיעות אחרונות

“כוריאוגרפיה סוחפת עם רעיונות מפתיעים…יצירה ייחודית מאוד…צריך להגיד במפורש – ״פולחן האביב״ המרגש הזה של יוסי ברג ועודד גרף הוא הביטוי המובהק והמרגש של פוליטיקת הכוח הישראלית לדורותיה” צבי גורן, הבמה

“”פולחן האביב” של יוסי ברג ועודד גרף הוא תיאטרון-מחול פוליטי שמבוצע מעולה ו-”תפור” רעיונית ואסתטית באופן חכם ומוקפד. בעיבודם ליצירה העל-זמנית הזאת, הצליחו היוצרים להגיב לכמה מה-”פולחנים” המופתיים שנוצרו לאורך השנים בעקבות המקור של סטרווינסקי וניז’ינסקי, וגם לצקת תוכן ישראלי, אקטואלי וספציפי, לנושא הפולחן שמבקש לומר לנו משהו על מחול השדים שאנחנו מסוחררים בתוכו” עידית סוסליק, עכבר העיר

“A bold offering of Stravinsky like you’ve never seen before”
Jenifer Greenberg, Time Out

“Clever and humorous… sensuous and compassionate scenes as important components of reality…The choreographers managed to do all this in a tight, cohesive manner with solid and bright structure. It will be remembered as one of their finer creations in terms of well-layered content, cerebral alignment and highly aesthetic production” Ora Brafman, The Jerusalem Post


“Come Jump With Me”

“יצירתם החדשה של יוסי ברג ועודד גרף היא קריאת תגר חדה ומטלטלת… יצירה נועזת, אישית מאוד לכל יוצריה ולצופים בה והישג אמנותי, אולי החשוב ביותר, של יוסי ברג ועודד גרף. יצירה שצריך לחוות אותה ולהבין מה תפקיד האמנות בימים קשים האלה” צבי גורן, הבמה

“פרודיה מעודנת וחכמה שעוסקת בנושאים קשים ועושה לך חרקירי בבטן. ברג וקורט־מסה הם פרפורמרים חזקים עם רקע עשיר במחול. התנועה המלווה את היצירה ניזונה מהיכולת הטובה שלהם כרקדנים, ניכר בתנועה שלהם השיוף של ריקוד מקצועי. העבודה קולחת ומעניינת, שבה הרעיונות מתורגמים ברעננות יצירתית והעטיפה הקלילה אינה יכולה לעמעם את עומק הבעייתיות והכאב…” רות אשל, הארץ

“ברג & גרף משכללים בעבודה הנוכחית את הסגנון של תיאטרון המחול שמאפיין את עבודותיהם שבו להומור ולהתיילדות יש מקום של כבוד. בעבודה זו ברור כי נעשתה החלטה לדייק יותר את המסרים הפוליטיים שסומנו על עיגול המטרה, בלי לרחם, ישר לפנים…

ברג מצליח שלא להשתנות כמעט משנות העשרה שלו. תמיד היה לו גוף דק, גפיים ארוכות וחיוך של בן שלוש עשרה שמשגע אותך. השילוב בינו לבין קורט-מסה עובד נפלא למרות שהם שונים מאד זה מזה, אבל שניהם רקדנים חזקים בעלי נוכחות ברורה. שניהם  משתמשים בגוף באופן חסר יפיוף, ככלי משוכלל שזמין לכל מצב. לראות אותם קופצים בחבל מאה סיבובים ויותר ומדברים תוך כדי… ” אורה ברפמן, ריקוד דיבור

“העבודה החדשה של יוסי ברג ועודד גרף היא אגרוף בבטן הרכה, וביקורת נוקבת על האלימות והגסות… היצירה לוקחת את הצופה שלה מרגעים של הומור שחור לתחושת חנק, המגולמת באופן מצמית על ידי קורט מסה שרוקדת עם אינספור סוכריות שתקועות בפיה…” טל לוין, עכבר העיר

“חוויה עמוקה… התנועות של המופיעים מחושבות אמנותית, מדוקדקות ומרשימות… רואים ומרגישים מיד שהן יוסי והן אוליביה רקדנים מעולים עם גוף גמיש, זריזות נהדרת ותנועות אלגנטיות.
המופע כולו מלא רעיונות, חלקם מרומזים, חלקם בדיבור ,חלקם מוצגים בתנועה ובריקוד.הרעיון והכוריאוגרפיה של יוסי ברג ועודד גרף ועבודותיהם בעלות שפה תנועתית מיוחדת ואישית. עבודתם מצוינת…” אלי ליאון, ישראבלוג

“A standout, performed with verve and charisma, a tour de force hour”
Arts+Culture Houston, the U.S.


“The ultimate, perfect, guest performance for this year’s festival was ‘Come Jump With Me’, A clever, entertaining and eviscerating exploration with outstanding performance” Midnight East


“It is truly worth living to be so moved by a work of art…”
Robbie Writes, Atlanta, the U.S.

“”Come Jump With Me” one of the festival’s standout performances…A moment that began innocently descended into grotesque, evoking a sense of impending destruction. It was an image I won’t soon forget” Dance Informa, Atlanta, the U.S.

“Bodyland”

“יוסי ברג ועודד גרף הופכים את הגוף לטריטוריה מטורפת…בעבודה “Bodyland” מצטרפים הכוריאוגרפים למגמה הרואה בגוף מקום של שיח פוליטי, אבל מצליחים ליצור טון ייחודי ויצירתי…ייחודה באופן המפתיע והבוהק ברעננותו שבו בחרו היוצרים להעביר את האמירה…יוסי ועודד נתנו לה פרשנות פשוטה ומקסימה, פיזית ככל שרק אפשר.

ביצירה משתתפים חמישה רקדנים גברים, כולם פרפורמרים נהדרים…

נקודת מוצא זו של הגוף כטריטוריה יוצרת טירוף של פתרונות לא צפויים, עתירי הומור….וכך נפתח פתח רחב לביקורת ולהתכתבות ולעשיית חשבונות עם העבר וההווה. הטקסטים, שנבחרו בקפידה, נוגעים במקומות המדממים שבכל המדינות, הדיקציה מצוינת, וכל זה מצחיק וגם עצוב.

החופש היצירתי להעז ולהפגיש בין הרקדנים ליומרות המטורפות שלהם על הגוף ולטקסט החכם, שמאיר ומעיר את המציאות, וכל זאת בעטיפה של פנטזיה העומדת לטרוף הכול, יוצר יצירה מסוג אחר ולא את זו שאנו מצפים לה” רות אשל, הארץ

כשהם יחזרו להופיע עם Bodyland, אל תוותרו על התענוג…” צבי גורן, הבמה

“יוסי ברג ועודד גרף ממשיכים להציג קול יצירתי מרתק ואינטליגנטי, שלא מפחד לגעת בסוגיות פוליטיות, אך בו זמנית לא זונח את התנועה כחומר הגלם הבסיסי של העבודה. חמישה גברים, כולל ברג וגרף עצמם, מרכיבים את היצירה המעניינת הזאת, שממשיכה במידה רבה את “אנימל לוסט” ו”Black Fairytale”. גם כאן מצליח הריקוד לגלם את הרעיונות הפוליטיים והפילוסופיים שמבקשים היוצרים להעביר.

השאלה בדבר הקשר בין הסביבה בה גדלנו לבין האופי שלנו, אינה רק סוציולוגית. אצל ברג וגרף היא ממש עניין אֶתי, שבוחן ומבקר את הדרך שבה היחס לגוף מתווך כבר דרך ערכים, סמלים ודימויים תרבותיים לאומיים. כהרגלם, הטקסטים שהושמו בפי המבצעים רוויים בהומור בכלל ובהומור עצמי בפרט” טל לוין, עכבר העיר

“Juxtaposing the physical with the philosophical, the tender with the tantalizing and the political with the profane, Bodyland is a performance with bounce and balls. Yossi Berg and Oded Graf delve deep into the body, without neglecting any of its surfaces or connotations, including the body politic. Yossi and Oded prove time and again that you can be entertaining without compromising art, funny without cliché and intelligent without being didactic. Their texts and timing are as tight as their bodies, all used to full advantage here…Playful, sensual, defiant, sincere, comic, anxious – a world of thought and emotions condensed into poetic movement”
Ayelet Dekel, Midnight East

“I was delighted with what Oded Graf and Yossi Berg choreographed…put together with movement to humorous as well as physical and political effect…All kinds of unexpected things happened in an almost childlike, nonsensical way. Through daring, physical originality we witnessed a recapitulation of the original body parts… however, we saw them as locations in a “bodyland” map that had taken us on a journey we could not have imagined” Judith Brin Ingber, Dance in Israel

The Oregonian
“A breath of hope is at the heart of “BodyLand”…Good-natured humor, along with an ebullient joie de vivre for the human body in all its masterful imperfection. The dancers are grounded in a space that’s intimate and always specific: their own bodies. Rather than the bland handsome males of ballet corps the world over, Berg and Graf have decided that their faces matter, and that personality is inevitable. It’s worth saying that’s a brave stance” Celina Russell, The Oregonian

“Within this art work, there is dance, humor, lyricism and theater. I am glad that White Bird takes some risks, curating to the very edge of “dance” at venues like Lincoln Hall. A truly surreal environment serves the almost maniacal dramaturgy. Rigorous, high-energy choreography ties the whole performance together. As a whole, it is dream-like and strange. There is fanfare too…a lot of virtuosic dance to chew on. The geopolitical implications are pretty tongue and cheek…it connected my conscious awareness to blood and soil” Sean Ongley, Ambitmag

“Tenderness, sensuality and high drama were common threads throughout “Bodyland”  the performance was a mindful and carefully sculpted, visually and aurally beautiful, humorous. The choreography looked natural and organic, free of self consciousness. They looked like a sweaty mass of arms and legs and flying bodies. Great physical exertion but also great tenderness and care for one other. Boisterous, athletic, bouncy, pedestrian, serious, playful and fun. I was so overwhelmed with the beauty of it all that I became teary. It felt spiritual, other worldly, possibly referring to a larger higher power, to something much larger than us. Laughter to tears inside an hour” Jamuna Chiarini, Oregon Artswatch

“Berg and Graf’s physical movement kicks in and it doesn’t disappoint. It’s immediately and conflictingly delightful. Everywhere you look in BodyLand, there’s something new and compelling to see” Kaitie Todd, Willamette Week

“So skillfully is it made that I sucked deep into myself…  This is a study of the body…Choreographer’s approach makes it so refreshing and clear in its expression….and they have placed this recognizable humanity on stage… Everything made so easy and effortless. We are invited to a party. The show can not be accused of being weighed down by too much content, but what is needed is there – and it leaves me as a spectator with a different and new – and much more interesting – perception of my best friend: the body. Thank you for the invitation to listen for the things that the body whispers to me”
Michael Svennevig, Orkendromme

“An explosive performance with great sensuality and talent…great imagination, playfulness and courage…Bodyland is original and entertaining, and reach out to far more than the usual dance audience” Anne Aumayr, Magasinet KBH

“Black Fairytale”

“Black Fairytale”  היא יצירת אמנות בכל דקה משבעים הדקות שלה, מהפתיחה המפתה… ועד למצעד הבולרו המדהים…
כמו בעבודותיהם הקודמות היוצרים האלה נוטלים סיכון בבחירת החומרים הרעיוניים והתנועתיים שהם מביאים אל הבמה, ובה בעת הם מגרים את הדמיון של הצופים לשייך את הדברים למציאות ולמשמעות, ואפילו אם רק כדי לענג אותם בערב של מחול מקורי.

במפתיע יותר, היצירה החדשה מדברת בעד עצמה ואת עצמה. אך בעיקר – היא שלמה… וכשאני תוהה על היצירה הזאת  ועל איכותה אני רואה את השלם שלה ומוצא את עצמי שוב ושוב נמלט מהפרטים הנהדרים – אחד אחד ובזה אחר זה – מהרעיונות השופעים והתמונות המחציפות…

על יצירה כזאת ראוי לומר מילה אחת אחרת:  תודה!
צבי גורן, הבמה

“”Black fairytale” לא מכה את הצופה בבטן בחבטה אחת חזקה, אלא לאט ובהדרגה מזריקה אל הגוף נוזל סמיך שמעורבבים בו יחד כאב והשראה… זוהי יצירה מעוררת מחשבה, והיא עושה זאת מבלי לוותר על עושר תנועתי ויצירתי”
טל לוין, עכבר העיר

“עבודה שמי התהום שלה שרים שיר קינה לאהבה, לחלומות, לאותו מקום אוטופי, נוסטלגי הנעלם מרחובות חיינו, ליכולת לומר לא, לטוב שידענו בבירור שהוא טוב, לכל מה שאינו למכירה, לחופש…
זו עבודה קפדנית שנושכת נשיכות קטנות בבשר החי של הגוף ושל הזיכרון האישי”
ענת זכריה, ידיעות אחרונות

“An attentive, intense, physical and thought-provoking show…a performance with simple effects and fantastic sound gives great power and gets the audience to sit with the feeling that we should continue to fight for peace and love, and maintain the belief that love conquers all”
Johannes Krarup Nordentoft, Out and About

“The tale, with its contrasts and shapes, is the setting for this fine and fanciful imagination that entertains while it is a very accurate portrait of our times, where vulnerable people crave for peace and love… A lot of humorous scenes amid the darkness and perhaps infinite current political theme about the Middle East. The recognizable quest for mutual tenderness is so beautiful that it leaves a hope”
Iben Maria Hammer, Terpsichore

“Yossi and Oded created an international, exciting platform by a more physical
and challenging dance style than usually seen…”  Knud Cornelius, Nordsjaelland

“Graf and Berg want us to believe in something again. Something other than statistics, consumption and resolution through the use of violence. “Black Fairytale” is a celebration of love, sex and madness” Cristina Brondsholm Andersen, Teater

“Animal Lost

“יצירתם הקודמת “4 גברים, אליס, באך והצבי” היא הלהיט הגדול של שנת המחול האחרונה בארץ, וכמו קודמותיה להיט מבוקש בבימות המחול והפסטיבלים בחו”ל. יצירתם החדשה Animal Lost זכתה להצלחה מיידית, בצעדיה הקטנים ובמחוותיה הגדולות, באנרגיה הרבה של התנועה, קטנה כגדולה, היא יצירה מעוררת מחשבה, ומבחינת יוצריה היא צעד חשוב שבו השפה הכוריאוגרפית שלהם מקבלת גוונים חדשים, עמוקים, ומאפשרת להם להרחיב את גבולותיה. בתחילת דרכם המשותפת הם היו זוג, אחר כך שלישייה ורביעייה ועתה הם כבר שישה. והדרך עוד רבה ומבטיחה” צבי גורן, הבמה

“כמו בעבודות קודמות שלהם, גם כאן הם יוצרים תיאטרון מחול רוקיסטי, מינימליסטי, העושה שימוש מעניין בתנועה שנוצרת מתוך חקירה של נושא שחקרו בעבר- יחיד מול קבוצה. הרעיון של סדר חברתי והשאלה כיצד הוא נוצר מוגש כאן בצורה מקורית ומרשימה בביצוע שלה…יש שימוש מעניין בטקסט שמקבל משמעות שנונה. זה מופע מדליק, מבוצע היטב, מרענן וניכרת בו השפעה אירופאית מבורכת- מינימליזם ויד חזקה של דרמטורג” שלי קלינג, גלובס

“עודד ויוסי מכניסים את החיים האמיתיים לעבודות המחול שלהם ובעבודה הנוכחית הם הצליחו בגדול. לכו ורכשו כרטיס למופע בגלל שהיא תצית בך משהו ותוכלו לומר שראיתם את שניים מתוך הכוריאוגרפים הצעירים המבטיחים ביותר כיום…” The Copenhagen Post

“כוריאוגרפיה מלאה בתשוקה ועונג. יצירה מרתקת ומלאת דמיון, מתח והתרגשות…”
טל לוין עכבר העיר

“זה הקו הדק שעובר בין האבסורד המוחלט לרצינות העמוקה שנותן את הכח לעבודה ומעניק צבעוניות, דימיון ומעל הכל שגעון הומוריסטי…רק שב ותן לכוריאוגרפיה הנהדרת ולרקדנים המוכשרים להמם אותך” Byenkalder.dk


“יוסי ברג ועודד גרף מציעים תהליך של טרנספורמציה שבו אנו רואים את האחר כמורכב ומלא ניואנסים, יש הפתעות, ויטאליות, והתרגשות עמוקה לאורך כל המופע כמו גם תחושה טראגית-קומית…ששת הרקדנים נעים בטכניקה עילאית ומושלמת…” TerpsiChore

“Remarkable dancing, this bold and bizarre work offers both nonsense and sensuality, ridiculous situations and undeniable truth. Berg and Graf have developed an international reputation for creating dances that are provocative and powerful. “Animal Lost,” is no exception. It takes risks – and most of them work – as it tackles the loaded subjects with humor and a focused intensity…”
“The partnering is brilliantly odd. Their urgency seems infused by a sort of animal desire – raw and blind and confused…there is room for a strange beauty in the reality that is revealed about the way they – we – come together”
Anne Morris,
World Dance Reviews U.S.A

“A gripping dance piece…the speech is wacky yet astute, and as intricately choreographed as the strikingly original movement, by turn brutal, then diaphanous, but always gorgeous…Yossi and Oded remind us of the unique possibilities of dance…a gem like Animal Lost makes every effort worthwhile…” Jemma Bicknell and Jennifer Teale, Londonist

“Their amazing and surprising technique have been known and recognized worldwide. What they have to say, they say it bluntly, frankly, in a very physical, with an original language, colorful, unusual and dynamic. And when they affect our society, it can be bad, very bad. But it’s also what makes their strength”
J. M. Gourreau, Critiphotodanse Paris

“The opening night is explosive…the energy is crazy, it can switch at any time on the side of the touch or brutality” Smaranda Olcese, Toutleculture

“The performance is full of astonishing dance technique, pop music mixed with sad longing songs, sadness mixed with happiness, screams with laughter and most of all coupled with powerful dance. Animal Lost turned out to be a powerful and provocative performance, it made me think about most of all human needs, one of them being longing for love…” Olga Macz, Time Out London

“Bizarrely entertaining and energetically performed by the talented dancers, each with individuality and personality in their style. Relationships are physically explored, challenged, developed and broken with reflections of urban and pop culture…” 
Bjarke Gunslev, KultuNaut

“A truly refreshing insightful creative evening that will make you question your very own values. The dark humor evoked strong messages of alternate identities of what we choose to reveal to others. This struck me as an extremely honest and thought-provoking concept. A strong movement vocabulary complimented both the idea and the dancers. The work was full of vigor and force, at times provocative and at others poignant. This simply justifies the company’s successful reputation, having performed throughout the world. Finally Londoners have been luckily enough to experience the successful work too…” Jessica Wilson TheatreFix

“One of the most outstanding performances…This dance performance provokes to doubt on the authenticity and importance of human identity…The performance is full of contrast of grotesque, dynamics, reality and illusion”
Kristina Poskute, 7md / Cultural weekly

“Most painful and challenging performance…rough dance, music and texts were embraced by a surrealistic style…definitely complex performance”
Audrone Meskauskaite, Bernardinai.lt

“Especially this year caught the eye of the festival participants, without exception, very high level of mastery…and the message the dance sent touches everyone”
Enrika Striogaitė kulturpolis.lt

“Graf and Berg are a refreshing breath of the dance scene with their dynamic and imaginative dance…The technical level of dancers is high and they all were extremely well chosen…” Vibeke Wern, Berlingske

“Yossi and Oded always surprise with their personal dance language…you always find something special, not conventional in their show, creative ideas and performed excellent…” The Marker

“The choreography of Yossi and Oded as elegantly exploits the mesh alienation to create almost surreal and sensual images…and they are good and precise, these dancers…” Henrik Lyding, Dansehallerne, København

“If there is a team that can make an animal striptease simultaneously sexy, scary, and meaningful, it’s these guys. Outrageous, bizarre but with plenty of wit and poignant moments of insight…

Brian Schaefer, My Two Left Feet

“Animal Lost is filled with unexpected actions, striking images and some really gorgeous dancing” Kate Dobbs Ariail, CVNC

“A dynamic team of two choreographers have been collected…It has brought a colorful, imaginative and above all crazy humorous piece out of…it consists of a variety of beautiful, entertaining and sometimes crazy meetings between the dancers. Yet you will be maintained by the hypnotic gravity as the dancers’ monotonous hip twist. Crazy good invented. Just sit back and be overwhelmed by the beautiful choreography and talented dancers…”
Benjamin Enzenberg, Byenkalder.dk

“4 גברים, אליס, באך והצבי”

“נועז, מסחרר ומצמרר, קומי ומאיים גם יחד. כמוסה מרוכזת, אינטנסיבית, דחוסה, חשופה, ורועשת; מורכבת מרצף מסחרר של הברקות חזותיות, מבניות ומוסיקליות. מפגן מתואם של קומפוזיציות תנועה וירטואוזיות…התפרצות משולחת רסן – קומית להפליא – של מחוות שלקוחות מהתרבות הגבוהה והפופולרית…אירוניה מודעת ראויה להערכה ובזה נעוצה היושרה שלה, וגם נועזותה”
עמרי הרצוג, עכבר און ליין

“מרתק, מרגש, עוצר נשימה, כזה שלא ראינו…יצירה בארוקית מקורית ומובהקת,המשתמשת בשכבות ובצירופים, בגוונים המתפרצים. למעשה מדובר בקפיצת מדרגה או קפיצת דרך המאתגרת את הצופה לא פחות משהיא מענגת אותו, מפתיחה ועד סיום…רקדנים-יוצרים בעלי נוכחות מובהקת. הם מצליחים לחוות תחושות, ואולי גם להעיר משהו משמעותי,  כמראה רבת פנים, שמשתקפות בה זוויות מגוונות של מה שאולי ייקרא יום אחד תחת הכותרת “גבר הולך ונעלם”….קפיצת מדרגה מרגשת בעבודתם”
צבי גורן, הבמה

“זכינו ביצירה משובחת….מקורית, מרתקת, חריפה, עשירה, ועשויה היטב…יוצרים מוכשרים, מקוריים ונועזים והם גם יודעים את מלאכת עשיית ריקוד. החומר התנועתי עשיר ומרתק ,בין תנועה פשוטה לאקרובטיות מסחררת.עוצמתי, וגם אירוטי…”
רחל בילסקי-כהן, מבקרת מחול \ פסטיבל ישראל

“יש מסד מוצק של אהבה, כשרון ואנושיות בסיסית כובשת…הם חזקים, מנוסים, נינוחים ונראה שנהנים לא מעט בעצמם. מאסה קריטית שאין להתעלם ממנה…” אורה ברפמן, ריקוד דיבור

“החומרים התנועתיים וירטואוזיים, נולדים מתוך עבודת חקר. הביצוע של הרקדנים בוהק, נקי. הם גמישים, יפים וחזקים, וה’אמנותיות’ זורמת מהם וצובעת את הווירטואוזיות…הפתרונות היצירתיים מרנינים בחופשיותם…מרגש…” רות אשל, הארץ

“זו עבודה שעוסקת בגלוי בלא מעט אירוניה, וגם בזיקות שבין יופי, ארוס, כיליון וחורבן… עבודה מהנה שהעוצמה בה היא במסה הקריטית שיוצרים ארבעה רקדנים בשלים שגופם יודע איך להגיד, את מה שצריך להגיד…תנועה חזקה, פראית, סוערת ותכלית התנועה הזו היא תמיד זולת…מופלא”
ענת זכריה, מעריב

“מחול מצוין…יש הרבה מה לאהוב ביצירה החדשה של יוסי ברג ועודד גרף,הפרטים מבריקים אין כל ספק שכוחם הגדול של היוצרים הוא המחול… הומור, רגעים קסומים, ויכולת טכנית מרשימה של כל הרקדנים…הרבה כישרון יש ב”4 גברים, אליס, באך והצבי”…” מרט פרחומוסקי, טיים אאוט

“ארבעה גברים מציגים את תשוקתם לאהבה, למגע, לריקוד וכישרון, אותו יש בשפע…יצירה מרתקת, מבוצעת מצויין, כוריאוגרפיה נהדרת…מומלץ ביותר…” אלי ליאון ,דה מרקר

“ההרכב שגבשו יוסי ועודד מוצלח במיוחד והביצוע מצויין…לרביעייה הזאת יש אנרגיה שאי אפשר לטעות בה, והשימוש הנהדר במוסיקה של באך רק מוסיף להכרחיות של התנועה…מיליון אפשרויות שנולדות מתוך חיכוך. פאזל שנסגר ונפתח ונסגר. וזה מצחיק וחכם ומתפתח לעבודה ווקאלית מעניינת של גוף וקול…” רונה קופרבוים, ידיעות אחרונות

“זו עבודה מדליקה, יש בה הומור עצמי והומור בכלל, לפעמים מזכירה סרטים של טרנטינו, לפעמים מחזמר סוריאליסטי…כיף לראות אותם הם מוכשרים ומלאי אנרגיה, התנועה מקורית ויש הרבה רעיונות מעניינים…” שלי קלינג, גלובס

“ריקוד כמו זיקוקי דינור…מרתק…ההבנה כי האהבה היא בעצם אומנות לחימה… ”
Tanznetz.de, בוריס מיכאל

“בלתי נשכח … חזק … מלא ניגודים … … מקצועי ומפתיע…”
Neueste Nachrichten, גבריאלה גורגאס

“הקהל פשוט אוהב אותם! אולי כי יש אלמנט של הומור הטבוע ושונה מאוד בכל פעם… עוצמתי מתוחכם, מלא חיים, מפתיע ומעודן …ובציפייה לאליס כמו בסמואל בקט מחכים לגודו…” Telewizory czarno-białe

“זהו הרהור דינאמי, מרתק ומפעים על מהות הגבריות, על כל הכוח, היופי, האימה וגיחוך אשר טמונים בה. על הבמה אכן עומדים ארבעה גברים, מטובי הרקדנים – או ליתר דיוק, פרסונות הבמה – הפעילים בישראל. כולם מתנועעים לצלילי באך וכל מה שקורה אחר כך הוא הפתעה אחת גדולה. כדאי לכם להיות שם גם” רינת לבנון, טיים אאוט

“הופעה וירטואוזית, מרשימה, ייחודית ומקורית…ריקוד מהפנט שהותיר אותי נפעמת…אמנות המחול במיטבה…” אורית אגמי, סלונה

“The festival’s highlight was presented to us at the very end, this dynamic performance is a witty fantasmatic story…it seems to be over in a heartbeat, leaving the spectator fulfilled. It justifies the slogan of Spring Forward – dance for modern times” Daliborka Podboj, Parada Plesa

“The boldest performance in the festival which tackle the issue of the macho slaughter of a helpless victim” Mojca Kumerdej, Delo.si Mojca Kumerdej, kulturaKultura

“A wry, playful, energetic examination, Berg and Graf’s entertainingly antic yet thoughtful work has a conceptual bent and a taste for audacious theatricality”
Marty Hughley, The Oregonian

“The whole thing feels like a camping trip gone wrong…It’s strange, interesting and lingers in the mind long after it’s over” Heather Wisner, Willamette week

“A swift and electrifying 50-minute performance that combines extremely physical dance with a cheeky spoken-word interlude…An unpredictable, exhilarating ride” Jimmy James, Triskaidekapholia

“How quickly the men abandon Alice for their own cries of the heart comes clear in the most moving section of the dance, a duet that begins in macho chest bumping and evolves into something almost unbearably sad…” Barry Johnson,Artsdispatch

“Berg and Graf delighted and shocked audiences with 4Men, Alice, Bach and the Deer. They proved that they are capable of choreographing dance that is both physical and theatrical. The product of talent, ambition and intelligence, 4Men turned many audience members into hard-core fans”
Ori J. Lenkinski, The Jerusalem

“שלישייה מכאנית בארץ חמה”

“עבודה מהודקת ומלוכדת שמאירה תחושת אינטנסיביות בהולה באמצעות מבנים צפופים, כמו בלילה רותחת שהיאוש והתשוקה חוברים בה לאחת.. ‘שלישייה מכאנית בארץ חמה’ היא אולי המרתקת בין עבודותיהם המשותפות…שיתוף הפעולה ביניהם הוכיח הפרייה הדדית מבורכת…השלושה יוצרים מקצבים מרתקים בתוך משפטי התנועה…שלשת המבצעים המוכשרים נראו במיטבם כיחידה מובחרת מאומנת , מיומנת שמכירה את המטרה ושולטת באמצעים. השפה העשירה היא עוד מרכיב מרכזי שמעלה לדרגת רתיחה את טמפרטורת הנאת הצפייה” אורה ברפמן, ריקוד דיבור

“מחול בעל רעננות יצירתית, צירופים עתירי דמיון, ביצוע באיכות טובה…הדימוי שעלה מתוך הכוריאוגרפיה היה של קובייה הונגרית ולווה במתח שנוצר מהתחושה שהקובייה האנושית מתקיימת על זמן שאול, וממשיכה לפעול נגד לחצים פנימיים המבקשים כל העת לפרק את החיבור, עד הסוף הידוע מראש” רות אשל, הארץ

“תמונות נפלאות מלאות יופי, רגש, חיבה וקרבה ויש לך את התחושה שהשלושה מתמזגים לגוף אחד ונפרדים…תנועות מלאות רעננות, חדשנות, מתח ודמיון …ביצוע מדוייק” אלי ליאון, דה מרקר

“מרתקת ודרמטית…הזכיר לי בלדה עם תצורת-תנועה הפועלת כפזמון חוזר”

צבי גורן, הבמה

“…Placing a guest performance with contemporary dance in the middle of Sergel Square late Saturday night are bold. Crowds and traffic are competing for attention. But it turns out that Yossi Berg and Oded Graf master site…

It is a succinct piece that reaches out…it is celebrating the individuals, who challenge each other in explicit physical trips while they are trapped in a structure they can not get out…The pattern is repeated tragicomic an ambiguous meditation on the individual’s struggle with feelings, awareness, identity and belonging…”
Anna Angstrom, SvD

“A mastery of technique, the use of corporal versatility, concentration and physical coordination that requires a demanding choreography. The show offered shines in its plasticity and elegance, vigor, strength, intensity” Jose Rafael Sosa , El Nacional

“Two great choreographies – “Heroes” combined in a pleasant and playful theatrical duets and “Mechanical trio” a poetic piece, emotional and extremely physical” Horizonte.com, The Dominican Republic

Dancers from Israel were the stars of the first presentation of the Gdansk Corporation Dance. Ich “Mechanical Trio In a Hot Country” to zagrany w szalonym tempie, niezwykle fizyczny spektakl, pełen humoru – przynajmniej w jego pierwszej części. Their “Mechanical” is played at high pace, extremely physical performance, erotic and full of humor” Miroslaw Baran, Gazeta Wyborcza

“Israeli dancers showed prepared with extreme care in the performance…Eminently political spectacle in which reflection on the mechanization of social relationships has been closed proven formula dance trio” Kultura. Trojmiasto.pl

“Heroes

“מחול הבעתי מורכב, ששובר את המוכר והצפוי ומתפרץ מתוך אישיות בימתית מלאת כריזמה, אמת והבעה…ברג וגרף יוצרים ערב מרגש והדוק. התנועה המפתיעה והמקורית מתקשרת באופן מיידי עם הקהל כאילו הייתה מחזה כתוב, מרתק…בכישרון רב ברג וגרף מצליחים לעצב דמויות ייחודיות, שקל מאוד להזדהות איתן…כנגד כל הסיכויים מנסים הגברים לחוות אהבה ואמת בעולם ציני, מנוכר, חזרתי ונוקשה – הם מנסים להיות גיבורים ולו רק ליום אחד…המבטים המוחלפים יוצרים מתח רגשי ומשמשים דוגמה ומופת לאפשרויות הבלתי מוגבלות של ניואנסים…” מיכל בעדני, עכבר העיר

“ערב שמשדר אמת ויושר אמנותי…נוכחות בימתית מרשימה ותוכן רגשי עשיר…דואטים מרעננים,מהנה ביותר…” אורה ברפמן, ג’רוסלם פוסט

השילוב היפה עם השירים של דיוויד בואי בונה עבודה גברית אך גם עדינה ונוגעת ללבמלא דמיון, ריטואלי ואינטימי שי בר יעקב, ידיעות אחרונות

“These are remarkable young artists…exploring, through strong, dramatic movement, playful humor and vigorous moves…” Jennifer Noyer, Albuquerque Journal

“Amazingly, Graf and Berg are able to show new facets of the relationship for an entire hour…” George Jackson, Danceviewtimes

“One of the most distinctive choreographers…consistent choreography with lots of good movements, performed beautifully by the two talented dancers”

Vibeke Wern, Berlingske.dk

“The beauty can also originate from simplicity and minimalism. Heroes from the very beginning in our favor” Renata pernak, Adam Mickiewicz University

“Great explosive duo, incredible dynamics, extremely sensual, intimate and painful…”tekst: Pola Sobaś-Mikołajczyk | zdjęcie: Michal Novotny Sobaś-Mikolajczyk, Ultramaryna

“The broken stylistic of modern dance gains the harmony and grace of classical dance…” Magda Kupryjanowicz’s, Bytom Dance Conference

“It’s delightful how much can be developed and available with two dancers – and nothing more. It’s a very universal spectacle, backer timeless and trans-national questions, forcing the thought. It’s worth to see – and think about” Tutej.pl

“The whole was rough, fast and addictive, intense with out downtime and colorless moments, great sensitivity…simply interesting presentation”

Anna Koczorowska, Nowytaniec

“A mastery of technique, the use of corporal versatility, concentration and physical coordination that requires a demanding choreography. The show offered shines in its plasticity and elegance, vigor, strength, intensity” Jose Rafael Sosa , El Nacional

“Two great choreographies – “Heroes” combined in a pleasant and playful theatrical duets and “Mechanical trio” a poetic piece, emotional and extremely physical” Horizonte.com, The Dominican Republic

“Their innovative physical theater has bits of dark humor and rough play, yet, the male relationship story amuses and entertains” Lori Ortiz, Readingdance

Graf and Berg use their bodies in a way that manifests their total acceptance of their physicality. Without any fear, they use self-irony, and pathos. The unlimited freedom in moving and the amazing expression gives lightness to the performance. What surprises, is its freshness – this impression comes from a total engagement of the artists” Katarzyna Piwońska, E-Teatr

“Bloody disco”

“בתוך חלל ריקודים צבעוני ולצלילי מוזיקה סוחפת, תוך כדי תנועה אינטנסיבית ומלאת אנרגיה, השפה הכוריאוגרפית, לא מפסיקה להפתיע, מתקשרת ומלאת חיוניות…מפגן וירטואוזי יצירתי, מהביל, דביק ומתוזמן היטב של ארבעת המבצעים” עכבר העיר, מיכל בעדני

“מותיר את הקהל מהופנט צמא לאוויר ולמנוחה…אנשים מסוממים בתשוקתם, פועמים כדם בחדרי הלב, מסנוורים כעטלפים בכמיהה תהומית לפורקן ואישור חברתי…. אף אחד לא יוצא נקי וללא פגע -

It’s a bloody disco” אתר דאנס לייף

“יצירה קומפקטית, מרוכזת הבנויה כלהיט דיסקו של די.ג`יי אמן עם פזמוני-תנועה חוזרים, הצצות לטנגו, הורה, ורמז להיפ-הופ…הרקדנים מצליחים ליצור דמויות מאופיינות, כל אחד בתנועתו ובאישיותו…”  אתר הבמה, צבי גורן

“אורגיות של מגעים, תנועות חייתיות שעוררו קונוטציות של עדר זאבים, יכולתי לחוש באנרגיות ובסצינות המוכרות בכל התרחשות חברתית כלשהי, הדינמיקה היתה אמיתית ונגישה. הרקדנים היו מדוייקים, חזקים…”  אתר תל אביב

“רוב היום אני בחוץ”

“תוכנית זו היא אחת המופלאות והמרגשות שראיתי…פנינה של יצירתיות,העזה ורעננות, והביצוע מעולה…עבודתו של ברג מפתיעה לטובה ושופעת דמיון… דואטים עתירי הומור ושימוש נכון בטקסט” הארץ, רות אשל

“הנאה אמיתית..חוש הומור,תנועה נמרצת,תאורה יצירתית…הרקמה התנועתית יש בה איכויות מרתקות, מהמחולות שיש חשק לראותם שנית. המבצעים מעולים, זהו מחול יפה ופיוטי…”

ישראל דאנס, גיורא מנור

” ברג, מסולני להקת בת­שבע לשעבר, סומן כאחד השמות המבטיחים במחול הישראלי הצעיר…הוא יצר ל”בת­ שבע” ארבע עבודות …אם אפשר לתמצת (ואי אפשר) סגנון של כוריאוגרף במשפט אחד, את עבודותיו של ברג מאפיינים הומור פרוע והעובדה שהוא לא חושב רק מחול….הו ריקוד קצר, אינטנסיבי, דחוס ומיוזע שלא מנסים להתחנף. קשה להישאר אליו אדיש… “

מעריב, סער דיין

“מחול מקסים, כוריאוגרפיה מעולה, ביצוע מעולה…” The Marker

“The performance is striking… shows guts and creativity… sexual and beautifully executed…perfect synthesis…” 8weekly, Jan Willem Bakker

“Ultimate dance of the passion…”Het laatste beeld is mooi belicht: de beide mannen houden elkaar vast in een verstilde en ondanks de broeierige atmosfeer haast bevroren tango-houding. Meppeler – courant, Lach echoes

“Somewhere between light and darkness, humor and suffering,

dancing on the edge of the volcano” Fidelity

“Absolutely sublime and impassioned miniature…” Ballet Tanz

“Talents Berg \ Graf make it exciting; it is a spark in the presentation” The Gelderlander

vrijdag 7 maart 11:46

“This is a full of tension and humor duet…” Kathimerini.gr, Nina Alkalai


“אופטיק”

“נוכחות בימתית ממגנטת. ברג משאיר את הצופים עם טעם נפלא של עוד…כל תנועה בגופו אומרת שירה. דווקא הדממה מבליטה את כוחו של ברג, את עושר הכוריאוגרפיה ואת נוכחותו הבימתית הממגנתת. בחלל ריק מצליח ברג ליצור עולם ומלואו. מעגל חיים שגם אם בא אל סופו איננו תם. כמו באשלייה אופטית, כשעוצמים עיניים דמותו של ברג חוזרת אל בין החיים…כמי שחוקי הגרוויטציה אינם חלים עליו. בתנועותיו העדינות והמדוייקות, גם כשיוסי על הקרקע הוא למעשה עף. יצירה בעלת אסתטיקה וניקיון מרגשים…”הבמה, לילך דקל

“המרגש מכולם הוא יוסי ברג שבעזרת אמצעים מינימליסטיים ביותר מצליח ליצור מחול מרגש ורב עוצמה…זוהי הצגת תכלית מדהימה של יכולת הבעה בתנועה. לא להחמיץ”
טיים אאוט, גל אלסטר

“יש תחושה של חיפוש ממשי אחרי מה שאותנטי וברג מצליח להפתיע. מחול אנושי,מגוון גדול של תנועות, גו שיש בו חיים שלמים,על במה ריקה הגוף הזה מדבר בשפה משלו…במונולוג תנועתי שמצליח להמנע מבנאליות” העיר, גבי אלדור

“ברג צולל לעומק בחיפוש אחר שפה תנועתית ומגלה את התענוג שבתנועה ועולמו הפנימי העשיר בחומרים תנועתיים…התכנית המעניינת ביותר מבין אירועי “הרמת מסך”. היא מורכבת ומגוונת ויש בה רעננות של יוצרים מוכשרים” הארץ, רות אשל

“Roots”

“Very intense, charged with emotion talking about fight and conflict…the dancers being absolutely impressive as always” SR2 Kulturradio, Anke Schaefer

“Berg’s and Graf’s choreographic style is lively and honest… Again we are enraptured” Saartext, Boris Lensch

“יעל”

“ללא ספק העבודה המבריקה ביותר במחול הישראלי בשנה האחרונה, ויוסי ברג הוא הכוריאוגרף הישראלי הבולט ביותר. היה שווה לחכות…לראות את “יעל” הנפלא של יוסי ברג…”ההישג של ברג כפול ומכופל. ראשית, הוא מוכיח עומק ותובנה נדירים בכל הקשור לנשים ונשיות.שנית, וגם זה מסיממני כשרונו המעולה, ברג סחף את הרקדנים לביצוע מלהיב, עם נוכחות מרתקת…כמו כן מפתיעה העובדה שזהו מחול עם משמעות ואמירה מגובשת…כל העומק התאטרלי הזה לא פגע באיכויות התנועתיות של ברג,אלא הוסיף להן עוצמה….התנועה המשולבת והיפהפייה הוא רגע שיא במחול מצויין זה” צומת השרון, גל אלסטר

” עבודה מלאת הומור,המתארת נשים דמויות בארבי, שבניגוד למצופה מורדות בדימוי שלהן, ורוקדות בעוצמה כמעט דורסנית “ הארץ, רות אשל

” ביצירתו המעניינת “יעל” בוחן ברג מערכות יחסים בין נשים, שיש בהן רוך טבעי לצד אלימות מרתיעה מאוד. המעניין ביצירה שרקדו אותה שש רקדניות האנסמבל,ברמת ביצוע גבוהה, שהיא-  פרי התבוננות גברית דווקא” מטרופוליס, צבי גורן

“גוליית”

“עבודה מבריקה, שנונה, מפולפלת…הישג מעורר הערכה…ברג עיצב ארבע דמויות גברים כשהוא חושף את חולשותיהם ואת הצד החמים שבהם…כשהוא מתבל את העבודה בסרקזם, מסרים נבונים וקומפוציות תנועתיות מסקרנות הוא מגיש לקהל מופע מקורי, אמירה מהנה עם כשרון שקשה להתעלם ממנו”
ג’רוסלם פוסט, אורה ברפמן

” בתחרות זכה היוצר הישראלי יוסי ברג,עבור “גוליית”- המבריק והמקורי והמלהיב, שזכה גם בארץ לתהילה. המחול בוצע הפעם על ידי רקדני להקה מודרנית מפוזנן, עימה עובד כרגע יוסי ברג…ואני שמח להצהיר,שיוסי ברג זכה בפרס לא בגלל קולי, אלא בהחלטה פה אחד של השופטים כולם”
ישראלדאנס, גיורא מנור

“”יעל” ו “גוליית” של יוסי ברג מציגים שפה עשירה. ברג חושף כשרון לא רק לניקיון תנועתי ומוסיקליות אלא לשימוש במגוון צורות של אנרגיה העוברות דרך הרקדנים. תנועות גוף מפתיעות, דינמיות, שינויי מצב רוח, פיתולים וסיבובים. הרקדנים מזמינים את הקהל לנשום עמוק ולצלול לתוך עולם האומנות, להתבונן בעולם ובעצמם. וזה עובד. הביצוע מעולה…הרקדנים מרתקים בנוכחותם הבימתית” פייסקה – פולין, אווה אוברבוסקה

“פתרונות תנועתיים עתירי הומור…ביצוע מעולה…מחול רענן הבנוי בכשרון” הארץ, רות אשל

“”גוליית” של יוסי ברג הוא עבודה מקסימה…אלגנטיות מרשימה, התנועה זורמת, מחברת בין הרקדנים בצורות מלאות דמיון וקשב, ומסתיימת תמיד בהפתעה”
העיר, גבי אלדור

“הפיקניק”

“הפיקניק”, פנינת הערב, היא הזמנה ללונה-פארק של הנפש “ מעריב, עידו דגן

“יוסי ברג, שמאחוריו קריירה מצליחה בלהקת בת­ שבע (שם בלט בכל הריקודים של נהרין: “אנאפאזה”, “מבול”, “קיר”, “סבוטאז’ בייבי”) סומן זה מכבר כהבטחה הגדולה של המחול הישראלי העכשווי. כרוב עבודותיו של ברג, גם כאן יש מקום נכבד להומור, שלצערנו אינו מבקר הרבה ביצירות מחול של צעירים” מעריב, סער דיין

“”פיקניק פיקנטי” –  חושפת חשיבה מקורית. ברג כבר הוכיח את כשרונו בעבר וכושר ההמצאה שלו בה לידי ביטויי גם ב”פיקניק”. שלא כמו כוראוגרפים עכשוויים אחרים הוא איננו חושש משילוב בין האבסטרקטי לנרטיב, משלב שינויי דינמיקה  מבלי לאבד מימד של עכשוויות ביצירה”
ג’רוסלם פוסט, אורה ברפמן

” מחול מרענן,משחק תמים נהפך לדיבוק… עולם הומוריסטי ללא מטענים קשים על הגיגים קיומיים, ביצוע מעולה…התכנית הנוכחית של הלהקה היא הטובה ביותר”  הארץ , רות אשל

” זה נפלא לראות מחול ישראלי ברמה בינלאומית ” את , גילי למפר

“… ערב מפתיע רב גוני ומקסים…” ידיעות, מירב יודלביץ

” הפיקניק של ברג מלא בדרמה, הנאה ומתח” ג’רוסלם פוסט, הלן קיי

“ארכיטקט”

“רקדן וכוריאוגרף מקורי עם כשרון גדול ועם נוכחות בימתית מרשימה” הארץ, יעל אפרתי

“כללי”

“…כי לפני הכל ברג הוא רקדן בחסד כפי שהעידה הופעתו הבלתי נשכחת ביצירה “אך הבתולה היתה זמינה יותר” במרכז סוזן דלל­ וכוריאוגרף מרתק לא פחות…עד היום יצר ברג שמונה יצירות שזכו לשבחים…שלוש מהעבודות, “רוב היום אני בחוץ”, “הפיקניק” ו”ארכיטקט”…במופע “יוסי ברג ­- הערב” בתאטרון תמונע.למרות השוני בין העבודות מבחינת הנושאים המטופלים בהן, עדיין יש קו אחד ברור שמקשר ביניהן: שפה תנועתית מורכבת ועשירה המיוחדת לברג, חקירת תנועה אמיתית ולא חפיפניקית, ובעיקר פיזור אלמנטים שמחים ומשעשעים פה ושם, כמו אבקת סוכר על עוגה. שלושת האלמנטים האלו גם יחד מציבים את ברג במקום די מבטיח, ובמרחק מה מהרבה יוצרים צעירים אחרים” מעריב, סער דיין

“בחירת הרקדנים היא ללא ספק אחת מנקודות החוזק של המופע…ברור מעל לכל ספק  כי סגנונותיהם של הרקדנים, בעיקר ברג השפיעו על היוצר והיצירה ולעיתים ניתן לזהות מהם על הבמה”

ידיעות, מירב יודלביץ